Thế giới game không ngừng phát triển và đổi mới qua từng thập kỷ, mang đến vô số cải tiến vượt bậc về đồ họa, lối chơi và công nghệ. Tuy nhiên, đối với nhiều game thủ lâu năm, vẫn tồn tại một nỗi tiếc nuối khôn nguôi về những thể loại game kinh điển tưởng chừng đã “biến mất” khỏi bản đồ giải trí. May mắn thay, trong những năm gần đây, một làn sóng các tựa game mới đã và đang giữ cho tinh thần của game retro không chỉ sống động mà còn phát triển mạnh mẽ, thậm chí còn góp phần quan trọng vào sự hồi sinh mạnh mẽ của các thể loại game tưởng chừng đã bị lãng quên này. Từ những tựa game “ngốn xu” ở các trung tâm arcade cho đến những siêu phẩm thập niên 90, những thể loại game kinh điển được yêu mến này đã thực sự trở lại một cách đầy ngoạn mục. Bài viết này sẽ đi sâu vào phân tích những cái tên nổi bật và cách chúng tái định nghĩa vị thế của mình trong ngành công nghiệp game hiện đại.
1. Beat ’em Up: Từ Huyền Thoại Arcade Đến Phục Hưng Hiện Đại
Beat ’em up, hay còn gọi là game đối kháng đi cảnh, là một trong những lý do chính khiến nhiều người tìm đến các trung tâm game thùng. Thể loại này nổi bật với nhịp độ nhanh, hành động liên tục, đồ họa ấn tượng và lối chơi đủ đơn giản để bất cứ ai cũng có thể tham gia ngay lập tức. Trong thời kỳ mà hầu hết các trò chơi đều được biết đến với những thử thách khó nhằn, beat ’em up lại là một trong số ít thể loại mang đến cảm giác giải tỏa cực độ – ít nhất là cho đến khi bạn chạm trán “turbo tunnel” trong Battletoads và bỗng dưng rơi vào một cuộc “cãi vã” đơn phương với màn hình. Tuy nhiên, ngoài những trường hợp hiếm hoi đó, việc cùng bạn bè đấm đá kẻ thù luôn là một trải nghiệm cực kỳ vui vẻ và đáng nhớ.
Thật không may, đầu những năm 90 là thời kỳ khó khăn đối với nhiều thể loại game retro, bao gồm cả beat ’em up. Vào khoảng thời gian này, các tựa game brawler cuộn cảnh ngang từ thập niên 80 đang dần lỗi thời và được thay thế bằng một kỷ nguyên mới của beat ’em up 3D hoàn chỉnh. Nghe có vẻ không tệ, nhưng hầu hết các game beat ’em up 3D đời đầu đều tệ hại đến mức nực cười với hệ thống điều khiển cục mịch, camera thiếu ổn định và hình ảnh xấu xí, khiến chúng khác xa so với sự hoàn hảo của các tác phẩm arcade kinh điển trước đó. Đến khi beat ’em up 3D cuối cùng cũng được tinh chỉnh với các game như God Hand và series Yakuza, sự phổ biến của game bắn súng nhiều người chơi đã khiến hầu hết game thủ bỏ cuộc chiến cận chiến để chuyển sang vũ khí súng ống.
Trong khi các game brawler 3D chưa bao giờ biến mất hoàn toàn, các tựa game beat ’em up cuộn cảnh ngang vẫn hiếm hoi sau khi kỷ nguyên arcade kết thúc. Đã có một vài nỗ lực hồi sinh thể loại này thông qua các game như Castle Crashers, Dragon’s Crown, và Double Dragon Neon, nhưng không có tựa game nào thực sự thành công trong việc “phục hưng” thể loại, mặc dù chúng đều đạt được thành công về mặt phê bình và thương mại. Mãi cho đến khi Streets of Rage 4 được phát hành vào năm 2020 – một tựa game được mong đợi từ lâu – thể loại này mới thực sự có một cuộc trở lại bùng nổ, kéo theo làn sóng các game beat ’em up lấy cảm hứng từ arcade như Battletoads (2020), River City Girls 2, Double Dragon: Rise of the Dragons, và Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Các game beat ’em up mới vẫn đang được phát hành đều đặn, và các bản port hay bộ sưu tập game gần đây cũng giúp người chơi dễ dàng quay trở lại với những tác phẩm kinh điển hơn bao giờ hết.
Ba nhân vật Axel, Blaze và Floyd cùng chiến đấu với kẻ thù trong tựa game Streets of Rage 4 hồi sinh
Hình ảnh tổng hợp các trò chơi thể loại Beat 'em Up cổ điển và hiện đại, thể hiện sự đa dạng của dòng game đối kháng đi cảnh
2. Game Đua Xe Arcade: Tốc Độ Thăng Hoa Cùng Sự Trở Lại Của Huyền Thoại
Game đua xe nói chung có lẽ sẽ không bao giờ lỗi thời, nhưng tiếc rằng không thể nói điều tương tự về game đua xe arcade. Thể loại phụ này luôn thúc đẩy người chơi lái xe nhanh, drift mạnh và đẩy phương tiện của họ vượt xa giới hạn thực tế. Game đua xe arcade ưu tiên tốc độ phấn khích và điều khiển dễ dàng hơn là sự chân thực tuyệt đối, cho phép bất cứ ai cũng có thể ngồi sau vô lăng và bắt đầu “đốt lốp”. Mặc dù game đua xe arcade đã thay đổi đáng kể kể từ khi ra đời – bắt đầu với các game thử thách thời gian như Hang-On và Outrun trước khi chuyển sang các cuộc đua đường phố cạnh tranh của Need for Speed và Midnight Club – thể loại này dường như luôn dẫn trước đối thủ của mình. Tuy nhiên, điều đó đã thay đổi với bước nhảy vọt sang thế hệ console thứ bảy.
Trên Xbox 360 và PS3, các series như Ridge Racer, Midnight Club, và Burnout đột nhiên chậm lại, ra mắt thêm vài game nữa trước khi dường như biến mất vĩnh viễn. Sau vài năm liên tục ra mắt các game đua xe arcade, người hâm mộ bắt đầu cảm thấy “chán ngấy” với thể loại này. Trong khi đó, game đua xe simcade (kết hợp giữa mô phỏng và arcade) đã lặng lẽ phát triển một lượng lớn người theo dõi trong nhiều năm, và thế hệ thứ bảy đã chứng kiến chúng đạt đỉnh cao với các game như Forza Motorsport 4 và Gran Turismo 5. Mặc dù phức tạp hơn nhiều so với hầu hết các game đua xe arcade, simcade đã chinh phục người chơi bằng đồ họa tuyệt đẹp, cộng đồng trực tuyến năng động và bộ sưu tập xe được cấp phép lên đến hàng trăm chiếc.
Ngoại trừ Need for Speed, hầu hết các series game đua xe arcade dần chết yểu trong thế hệ console thứ bảy. Đã có một số nỗ lực ban đầu để hồi sinh game đua xe arcade với các game như Split/Second và MotorStorm, nhưng sự hồi sinh của thể loại này cuối cùng lại đến từ một trong những đối thủ lớn nhất của nó: Forza. Với series Forza Horizon, game đua xe arcade đã trở lại với những gì tốt nhất của cả hai thế giới. Các game như The Crew 2 và Need for Speed: Heat pha trộn các cuộc đua đường phố mở của những người tiền nhiệm với bộ sưu tập xe khổng lồ và khả năng tùy chỉnh rộng rãi của game đua xe simcade. Đó không phải là những game duy nhất trở lại, vì sự hồi sinh của thể loại này cũng bao gồm các game lấy cảm hứng từ các kỷ nguyên khác nhau của lịch sử game đua xe arcade, chẳng hạn như Wreckfest, Horizon Chase Turbo, và Redout.
Hai chiếc xe đua đường phố đầy kịch tính trong tựa game Need for Speed Heat, minh họa cho dòng game đua xe arcade
3. Metroidvania: Sự Bùng Nổ Của Thể Loại Khám Phám Phi Tuyến Tính Đã Trở Lại
Ngày nay, có vẻ như một game Metroidvania mới được ra mắt mỗi ngày, nhưng đã có thời gian mọi người tin rằng thể loại này đã biến mất vĩnh viễn. Như tên gọi của nó, thể loại Metroidvania ra đời từ những cuộc phiêu lưu cuộn cảnh ngang, mở rộng của Metroid và Castlevania: Symphony of the Night, với Metroid thiết lập các màn chơi phi tuyến tính và Castlevania giới thiệu các yếu tố RPG. Nhưng không giống như nhiều thể loại khác trải qua những sự hồi sinh tương tự, Metroidvania không thực sự phổ biến trong giai đoạn đầu. Ngoài một vài game đáng chú ý như Cave Story và Shadow Complex, Metroidvania gần như không xuất hiện bên ngoài các tên tuổi nguyên bản của chúng.
Khi Castlevania từ bỏ công thức Metroidvania để chuyển sang các game hành động góc nhìn thứ ba truyền thống hơn và series Metroid im hơi lặng tiếng trong nhiều năm sau những phản ứng trái chiều đối với Metroid: Other M, thể loại Metroidvania về cơ bản đã “chết” mà không ai để ý. Mặc dù biến mất đột ngột, chúng đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ. Nhờ sự trỗi dậy của game indie thông qua các cửa hàng kỹ thuật số như Steam và Xbox Live Arcade, những người hâm mộ Metroidvania lâu năm đã tự mình mang thể loại này trở lại với các game như Guacamelee!, Ori and the Blind Forest, và Axiom Verge. Mặc dù một số người hâm mộ đang bắt đầu cảm thấy “ngán” với làn sóng Metroidvania mới không ngừng nghỉ, thể loại này vẫn đang sản xuất ra những game tuyệt vời như Nine Sols, Animal Well, và sắp tới (hy vọng) là Hollow Knight: Silksong.
Một sinh vật nhỏ giống côn trùng đối mặt với trùm lớn trong Hollow Knight, đặc trưng của thể loại Metroidvania khám phá
4. Immersive Sim: Khi Sự Tự Do Sáng Tạo Lên Ngôi Một Lần Nữa
Tùy thuộc vào cách bạn định nghĩa immersive sim, bạn có thể có một ấn tượng rất khác về lịch sử của thể loại này. Định nghĩa đơn giản nhất có thể đưa ra là immersive sim là một trò chơi cho phép bạn tương tác một cách năng động với một môi trường sandbox giàu hệ thống để hoàn thành các mục tiêu theo một cách chơi mở. Tất nhiên, còn nhiều điều nữa về thể loại này mà một câu không thể mô tả hết, nhưng hầu hết các trò chơi đều tuân theo tiền đề cốt lõi đó. Một số immersive sim là RPG, một số là game hành động lén lút, và hầu hết là sự kết hợp của cả hai thể loại. Trong khi những trò chơi sớm nhất được công nhận là có yếu tố immersive sim là Ultima VI và Ultima Underworld: The Stygian Abyss, thể loại này như chúng ta biết hiện nay bắt đầu với các game như Thief, System Shock, và Deus Ex.
Sau khi sản sinh ra một số game hay nhất cuối những năm 90, thể loại immersive sim dần suy tàn vào đầu những năm 2000 với sự lên ngôi của console. Trên PC, lối chơi khám phá phi tuyến tính và sự nhấn mạnh vào việc giải đố sáng tạo của thể loại này đã lỗi thời để nhường chỗ cho các game bắn súng tuyến tính như Half-Life và Medal of Honor. Sự suy giảm phổ biến của immersive sim càng tệ hơn khi các game bắn súng nhanh chóng được cải thiện với các game như Halo: Combat Evolved và Call of Duty 2, trong khi immersive sim phải vật lộn để giữ vững danh tiếng uy tín sau những phản ứng trái chiều đối với Thief 3: Deadly Shadows và Deus Ex: Invisible War.
Trong những năm sau đó, các game như Bioshock và series The Elder Scrolls đã lấy một số cảm hứng từ tính tương tác của immersive sim, nhưng không có nhiều game cam kết tiếp tục thể loại này cho đến Deus Ex: Human Revolution năm 2011. Mặc dù nổi bật với thiên hướng hành động hơn các phiên bản tiền nhiệm, Human Revolution vẫn thể hiện sự tự do lựa chọn và lối chơi mở mà người hâm mộ đã bỏ lỡ kể từ khi immersive sim “chết”. Năm tiếp theo, Arkane Studios tiếp nối với Dishonored – một người kế nhiệm tinh thần gai góc của series Thief – đã nhận được những lời khen ngợi lớn hơn và khẳng định thêm rằng immersive sim đang quay trở lại.
Người chơi trong Dishonored chứng kiến vụ nổ, thể hiện tính tương tác và tự do trong lối chơi immersive sim
Hình ảnh tổng hợp các tựa game immersive sim tiêu biểu, minh họa sự đa dạng và tính tự do trong lối chơi nhập vai mô phỏng
Kể từ đó, Arkane Studios đã tiếp tục thúc đẩy cuộc phục hưng immersive sim với Dishonored 2, Prey (2017), và Deathloop. Mặc dù không có nhiều studio AAA khác đóng góp vào thể loại này, những nỗ lực của Arkane đã truyền cảm hứng cho các studio AA và nhà phát triển indie phát hành các immersive sim tuyệt vời khác, chẳng hạn như Weird West, Cruelty Squad, Shadows of Doubt, và Gloomwood.
5. Fighting Games: Quyết Đấu Không Ngừng Nghỉ – Sự Phục Hồi Thần Tốc
Ngay từ khi ra đời, thể loại game đối kháng (Fighting Games) đã phải chiến đấu để tồn tại trong các trung tâm arcade, trên console tại gia và trong các không gian trực tuyến. Ngay cả vào thời điểm thấp điểm nhất, hầu hết mọi người vẫn không quên game đối kháng, nhưng họ chờ đợi xem liệu thể loại này có thể trở lại hay không. Xét đến chủ đề của danh sách này, tôi nghĩ bạn đã biết câu chuyện này kết thúc như thế nào.
Game đối kháng về mặt kỹ thuật đã có từ giữa những năm 80 với các game như Karateka và Karate Champ, nhưng thể loại như chúng ta biết hiện nay bắt đầu vào năm 1991 với Street Fighter II và Fatal Fury: King of Fighters. Cả hai game đã định hình công thức game đối kháng 2D hiện đại và đặt thể loại này trên con đường trở thành một phần không thể thiếu của các trung tâm arcade trên khắp thế giới. Sau đó, các game đối kháng 3D như Virtua Fighter và Tekken sẽ đưa thể loại này qua phần còn lại của kỷ nguyên arcade và lên các console tại gia, mặc dù các game đối kháng 2D vẫn lặng lẽ phát triển mạnh nhờ một lượng người hâm mộ tận tâm.
Tuy nhiên, sự phụ thuộc của thể loại vào chế độ chơi cạnh tranh nhiều người cuối cùng lại là điểm yếu của nó. Những người chơi lâu năm ngày càng giỏi hơn trong game đối kháng, khiến thể loại này dường như ngày càng khó tiếp cận đối với những người mới. Thêm vào vấn đề này là sự trỗi dậy của chế độ chơi trực tuyến nhiều người, khiến nhiều thương hiệu game đối kháng phải vật lộn để thích nghi do tính chất không đáng tin cậy của delay-based netcode – tiêu chuẩn của thể loại trong nhiều năm. Trong khi một số game như Street Fighter IV, Marvel vs Capcom 3, và Super Smash Bros. Brawl (dù có lỗi) đã giúp game đối kháng duy trì sự hiện diện trong giai đoạn này, thì toàn bộ thể loại đang nhanh chóng chìm vào quên lãng.
Mãi cho đến thế hệ console thứ tám, game đối kháng mới vươn lên thành công với một chuỗi các tựa game xuất sắc. Mortal Kombat X, Tekken 7, Dragon Ball FighterZ, và Super Smash Bros. Ultimate đều bán rất chạy đối với game đối kháng, và mang lại cơ hội cho nhiều thương hiệu khác trở lại bản đồ. Khoảng thời gian này, một số game đối kháng cũng đã bắt đầu chuyển sang rollback netcode, khắc phục các vấn đề kết nối trực tuyến đã làm phiền thể loại trong nhiều năm. Game đối kháng giờ đây mạnh mẽ hơn bao giờ hết, và chúng vẫn đang duy trì đà phát triển đó với các tựa game hiện tại như Street Fighter 6, Tekken 8, và Guilty Gear Strive.
Cảnh Steve Fox tung cú đấm vào Marshall Law trong Tekken 8, minh họa đồ họa và hành động đỉnh cao của game đối kháng
6. Game Nhập Vai Theo Lượt (Turn-Based RPG): Chiến Thuật Vượt Thời Gian Trở Lại
Chiến đấu theo lượt đã đồng nghĩa với thể loại RPG ngay từ khi ra đời, đóng vai trò là nền tảng cho các series đột phá như Ultima, Wizardry, Dragon Quest, và Final Fantasy. Mặc dù game RPG theo lượt đã có nhiều hình thức khác nhau, nhưng khái niệm cốt lõi về việc dẫn dắt một đội hình và đưa ra quyết định chiến lược cho từng nước đi hầu như không thay đổi. Nhưng những ý kiến về thể loại này không phải lúc nào cũng tích cực.
Game theo lượt đã thống trị thể loại RPG trong suốt những năm 80 và đầu 90, nhưng chúng đã chứng kiến một sự thay đổi đáng kể với sự ra đời của game nhập vai hành động (ARPG). Không giống như các game theo lượt, ARPG nổi bật với lối chiến đấu thời gian thực, biến mỗi trận chiến thành một cuộc giao tranh nhanh chóng trên bản đồ thay vì một sự gián đoạn dài dòng cho việc khám phá. Trong khi ARPG ban đầu được phổ biến bởi các series như Hydlide và Ys, chúng đã nhanh chóng phát triển thông qua các game sau này như Secret of Mana, Diablo, và Star Ocean. Đến khi kỷ nguyên PS2 đến, ARPG đã phát triển để phù hợp với tốc độ ly kỳ và sự phức tạp của các game hành động đúng nghĩa, và nhiều người chơi đã ưa chuộng chúng hơn game theo lượt.
Theo thời gian, nhiều người hâm mộ RPG bắt đầu coi game theo lượt là một di vật của kỷ nguyên retro, tin rằng đó là một sự nhượng bộ lỗi thời đã bị ARPG làm cho lỗi thời. Rốt cuộc, ARPG nhanh hơn, hào nhoáng hơn và vui hơn các trận chiến dựa trên menu của game theo lượt – ít nhất, đó là quan điểm đang thịnh hành. Nhiều người chơi đã quay lưng lại với lối chơi theo lượt, thúc đẩy hầu hết các thương hiệu RPG từ bỏ thể loại này. Bắt đầu từ cuối kỷ nguyên PS2 và trở nên phổ biến hơn trên PS3, hành động thời gian thực trở thành tiêu chuẩn cho hầu hết các game RPG dựa trên console. Game theo lượt vẫn tồn tại trên các thiết bị cầm tay và thông qua các bản phát hành đặc biệt như Lost Odyssey và series Atelier, nhưng những game này đã bị đại đa số game thủ bỏ qua.
Mãi cho đến thành công liên tiếp của Darkest Dungeon, Dragon Quest XI, và Persona 5, nhiều người chơi mới cuối cùng xem xét lại lập trường của họ về game theo lượt. Phải thừa nhận rằng, một phần trong số này là do mỗi game trong số này đã tránh được những sai lầm phổ biến nhất của thể loại. Thử thách roguelike không khoan nhượng của Darkest Dungeon khuyến khích chiến lược hơn là cày cuốc, Dragon Quest XI mang đến vô số lựa chọn cho người chơi trong chiến đấu và xây dựng đội hình, và Persona 5 pha trộn thẩm mỹ phong cách với một sự tái tạo nhanh chóng của các trận chiến theo lượt truyền thống. Những game này cũng đóng vai trò là cánh cửa để nhiều người chơi bước vào thể loại này, mang đến những khán giả chưa bao giờ nghĩ đến việc chơi game RPG theo lượt. Kể từ đó, thể loại này đã duy trì đà phát triển với các tựa game tuyệt vời khác như Baldur’s Gate 3, Metaphor: ReFantazio, và Clair Obscur: Expedition 33.
Cảnh chiến đấu theo lượt trong game Clair Obscur: Expedition 33, thể hiện sự trở lại mạnh mẽ của thể loại Turn-Based RPG
7. Game Nhập Vai Máy Tính (CRPG): Di Sản D&D Và Cuộc Tái Sinh Đầy Ấn Tượng
Mặc dù chiến đấu theo lượt là một phần định hình của các game RPG đời đầu, nền tảng của thể loại này được xây dựng dựa trên những ảnh hưởng từ game tabletop. Hầu hết tất cả các game RPG đời đầu đều ít nhất một phần lấy cảm hứng từ Dungeons & Dragons và các game nhập vai tabletop khác, và điều đó rõ ràng nhất trong game nhập vai máy tính (CRPG). Trái ngược với những gì tên gọi có thể gợi ý, CRPG không đề cập đến mọi game RPG có thể chơi trên máy tính. Thay vào đó, CRPG được mô phỏng đặc biệt theo các trải nghiệm tabletop truyền thống, thường có bảng nhân vật, hệ thống đổ xúc xắc và hầu hết các yếu tố cốt lõi khác của trải nghiệm tabletop. Một số CRPG trực tiếp dựa trên các game tabletop cụ thể, sử dụng cùng cơ chế và bộ quy tắc như tài liệu gốc của chúng.
Cũng giống như immersive sim, “computer role-playing game” là một cái tên tệ cho thể loại này, nhưng chúng ta đành chấp nhận vì không ai có thể đồng ý về một cái tên tốt hơn. Và cũng giống như immersive sim, CRPG đạt đỉnh cao phổ biến trong những năm 90, với các game như Baldur’s Gate, Planescape Torment, và Fallout dẫn đầu vô số thành công của thể loại. Nhưng như bạn có thể bắt đầu nhận thấy bây giờ, sự thống trị của console là một “kẻ giết thể loại” dai dẳng vào đầu những năm 2000, và CRPG lặng lẽ chết yểu khi các game RPG tinh giản hơn chiếm lấy vị trí của chúng.
Không giống như hầu hết các thể loại game khác, thường có thể gán sự hồi sinh của chúng cho một vài tựa game đáng chú ý, CRPG đã dần dần trở lại mức độ liên quan trong suốt nhiều năm. Trong khi Dragon Age: Origins là một trong những CRPG nổi bật sớm nhất được phát hành trong kỷ nguyên Xbox 360/PS3, sự hồi sinh của thể loại này đã chính thức được khởi động trong khoảng từ 2013-2014, với sự ra mắt của Shadowrun Returns, Wasteland 2, và Divinity: Original Sin. Cuộc phục hưng CRPG tiếp tục với một dòng chảy liên tục các bản phát hành mới, cuối cùng dẫn đến các tựa game được giới phê bình đánh giá cao như Disco Elysium và Baldur’s Gate 3.
Hoàng tử Đỏ sử dụng chiêu tấn công sét trong Divinity Original Sin 2, một ví dụ nổi bật của game nhập vai máy tính CRPG
8. Farming Sims: Từ Đất Trống Đến Thiên Đường Của Game Thủ
Nếu bạn đã theo dõi các game mô phỏng nông trại (farming sims) trong 8 năm qua, bạn đã biết câu chuyện này kết thúc với việc Stardew Valley xuất hiện và “cứu rỗi” cả thể loại. Nếu chưa… xin lỗi vì đã tiết lộ kết thúc. Mặc dù vậy, nhiều người chơi không quan tâm đến farming sim trước đây vẫn đánh giá thấp mức độ Stardew Valley đã hồi sinh thể loại này.
Một nông trại yên bình trong Stardew Valley, biểu tượng của sự hồi sinh của thể loại game mô phỏng nông trại
Tổng hợp các hình ảnh về nông trại và cuộc sống điền viên trong game mô phỏng farming sim, thể hiện sự phát triển của thể loại này
Nguồn gốc của thể loại này có từ năm 1996, với bản phát hành gốc của Bokujō Monogatari – được xuất bản với tên Harvest Moon ở phương Tây – cho SNES/Super Famicom. Giống như mọi game khác trong series, Harvest Moon xoay quanh việc trồng trọt và chăn nuôi, cũng như làm quen với những người dân thị trấn lân cận bằng cách cải thiện mối quan hệ với họ và tham dự các lễ hội theo mùa. Các game Harvest Moon sau này đã tuân theo công thức chính xác này trong nhiều năm, với rất ít sự thay đổi so với thiết kế gốc. Ngoài việc có các nhân vật, câu chuyện khác nhau và thỉnh thoảng bổ sung các tính năng mới như kết hôn và khai thác mỏ, hầu hết mọi game Harvest Moon đều thực tế là giống nhau.
Giống như Metroidvania, farming sim hầu như không tồn tại bên ngoài một vài series. Series Harvest Moon (sau này đổi tên thành Story of Seasons vì một số lý do pháp lý phức tạp) về cơ bản đã không có đối thủ trong nhiều năm, và series này nhanh chóng trở nên trì trệ. Phản hồi của người hâm mộ thường bị bỏ qua để ưu tiên lặp lại công thức cuộc sống nông trại cũ kỹ mà không đưa ra bất kỳ thay đổi có ý nghĩa nào. Không có gì để thu hút người hâm mộ mới vào series, Harvest Moon/Story of Seasons dần trở nên ít được biết đến hơn theo thời gian.
Cảnh người nông dân chăm sóc cây trồng trong game Harvest Moon cổ điển, một trong những tựa game farming sim đầu tiên
Thị trấn và các nhân vật tương tác trong Harvest Moon, thể hiện yếu tố xã hội của game mô phỏng nông trại
Cảnh chăn nuôi gia súc trong Harvest Moon, một phần quan trọng của lối chơi game nông trại truyền thống
Người hâm mộ farming sim đã sẵn sàng cho một sự thay đổi, và Stardew Valley đã mang đến điều đó (và hơn thế nữa) khi ra mắt vào năm 2017. Những bổ sung lối chơi được chờ đợi từ lâu, các bản cập nhật liên tục sau khi ra mắt và hỗ trợ mod rộng rãi đã đưa Stardew Valley vượt xa những người tiền nhiệm. Có thể nói rằng Stardew Valley đã thổi một luồng sinh khí mới vào thể loại này, dẫn đến một làn sóng game farming sim thư giãn và truyền cảm hứng cho người hâm mộ quay lại các series lâu đời khác như Rune Factory và Farming Simulator. Bạn có thể tranh luận rằng ngày nay có quá nhiều game farming sim, nhưng không nghi ngờ gì rằng thể loại này cuối cùng đã phát triển mạnh mẽ.
Mỗi thể loại game đều có lịch sử riêng với những thăng trầm, nhưng những thời điểm thấp điểm của một số thể loại có thể kéo dài hàng thập kỷ. May mắn thay, không bao giờ là quá muộn để những trò chơi này quay trở lại thông qua một cuộc phục hưng retro đột ngột hoặc một tựa game hit bất ngờ. Dù tương lai có vẻ tồi tệ đến đâu đối với các thể loại yêu thích của bạn, bạn không bao giờ có thể loại chúng ra khỏi cuộc chơi hoàn toàn. Hãy tiếp tục khám phá và trải nghiệm những tựa game độc đáo này, và đừng ngần ngại chia sẻ cảm nghĩ của bạn về sự trở lại của những huyền thoại này trong phần bình luận bên dưới!
