Trong những năm gần đây, ngành công nghiệp game đã chứng kiến sự bùng nổ của các phiên bản làm lại (remake) từ những tựa game kinh điển. Từ những cái tên được mệnh danh là “tựa game huyền thoại” cho đến các sản phẩm chỉ mới ra mắt cách đây một thập kỷ, dường như mọi trò chơi đều có khả năng được tái sinh. Tuy nhiên, làn sóng game remake này đang gây ra nhiều ý kiến trái chiều trong cộng đồng game thủ. Một số người chào đón chúng như một cơ hội để trải nghiệm lại các kiệt tác với công nghệ hiện đại, trong khi không ít ý kiến cho rằng nhiều bản remake hiện nay trở nên thừa thãi, thậm chí làm giảm giá trị của bản gốc.
Sự phổ biến của game remake đã khiến các nhà phát triển dần chuyển trọng tâm từ việc cập nhật các tựa game cũ kỹ sang tái phát hành những trò chơi tương đối gần đây mà vẫn đáp ứng tốt các tiêu chuẩn hiện đại. Tuy nhiên, ngay cả những bản remake này đôi khi vẫn có thể mang đến những cải tiến đáng kể và bổ sung cần thiết cho các tựa game vốn đã được yêu thích. Câu hỏi đặt ra là: đâu là ranh giới giữa một bản remake mang tính đột phá và một sản phẩm chỉ đơn thuần là “bình mới rượu cũ”?
Khi Game Remake Thực Sự Phát Huy Giá Trị: Hồi Sinh và Nâng Tầm Các Tựa Game Kinh Điển
Tái Định Nghĩa Trải Nghiệm Chơi Game Cũ Kỹ
Rất nhiều tựa game retro từng được coi là “đột phá” vào thời điểm ra mắt đã không thể “già đi một cách duyên dáng” theo thời gian. Tiêu chuẩn về đồ họa và lối chơi trong ngành công nghiệp game đã liên tục tăng lên kể từ những năm 80 và 90, khiến nhiều trò chơi từ những thập kỷ đó giờ đây đã bị vượt mặt bởi các phiên bản mới hơn. Điều này không phải lỗi của các nhà phát triển gốc, và hầu hết game từ thời đó vẫn giữ được giá trị nhất định – dù có những khía cạnh đã lỗi thời. Tuy nhiên, nó lại là một thách thức lớn đối với những người chơi đã quen với sự tiện lợi và công nghệ đồ họa tiên tiến của game hiện đại, khiến họ khó lòng thưởng thức trọn vẹn các tác phẩm kinh điển.
Những bản game remake xuất sắc nhất không chỉ đơn thuần là khoác lên mình một lớp áo mới cho các tựa game cũ. Chúng hoặc là đại tu toàn bộ trải nghiệm gốc với những cải tiến lớn và cơ chế hiện đại, hoặc mang đến một sự tái tưởng tượng hoàn chỉnh cho các tựa game biểu tượng nhất của ngành. Trong một số trường hợp, một bản remake có thể bao gồm cả hai yếu tố này.
Trong trường hợp của Final Fantasy VII, những người hâm mộ lối chơi hành động tốc độ và đậm chất điện ảnh trong các phiên bản mới của series có thể gặp khó khăn khi thưởng thức các mô hình nhân vật khối vuông và hệ thống chiến đấu theo lượt có phần chậm rãi của bản gốc. Final Fantasy VII: Remake – cũng như phần tiếp theo trực tiếp của nó, Final Fantasy VII: Rebirth – đã giải quyết vấn đề này bằng cách giới thiệu một cơ chế chiến đấu thời gian thực cho phiên bản gốc, thay thế các menu theo lượt bằng một hệ thống hack-and-slash kịch tính hơn nhiều. Remake cũng khắc họa thế giới và các nhân vật của VII với hình ảnh tuyệt đẹp mà người hâm mộ mong đợi từ các tựa game Final Fantasy hiện đại, và thậm chí còn mở rộng nội dung gốc với việc bổ sung các yếu tố cốt truyện mới và nhiệm vụ phụ.
Cloud Strife với đồ họa ấn tượng trong Final Fantasy VII Remake Intergrade, minh họa sự lột xác về hình ảnh của các game remake.
Ngay cả khi bạn lớn lên cùng các tựa game retro, bạn có thể nhận thấy rằng một số trò chơi yêu thích của mình đã không “già đi” như bạn vẫn nhớ. Resident Evil gốc có thể đã từng khiến người chơi kinh hoàng khi ra mắt vào năm 1996, nhưng nó đã trở nên kém ấn tượng hơn nhiều so với vô số game kinh dị ra đời sau này. Điều đó không có nghĩa là nó hoàn toàn lỗi thời, nhưng những người chơi lần đầu sẽ thấy rằng các mô hình đồ họa low-poly và hệ thống điều khiển khó chịu của trò chơi thường cản trở nỗ lực tạo cảm giác sợ hãi của nó.
Mặt khác, các bản remake của Resident Evil và Resident Evil 2 đã biến những tác phẩm kinh dị kinh điển của PS1 với hình ảnh chi tiết tuyệt đẹp, những bản sửa lỗi rất cần thiết, và vô số thay đổi triệt để khiến các bản remake đáng sợ hơn nhiều so với bản gốc.
Aerith, Tifa, Yuffie, và Cloud trong Final Fantasy VII Rebirth, tái hiện cảnh quan thế giới Gold Saucer với đồ họa thế hệ mới.
Nền Tảng Để Tái Khởi Động Các Thương Hiệu Bị Lãng Quên
Ngoài việc hồi sinh các trò chơi cũ cho khán giả hiện đại, game remake còn được sử dụng để khôi phục các thương hiệu đã lâu không có mặt trên thị trường. Sự thành công của các bản remake như Crash Bandicoot N. Sane Trilogy và Trials of Mana đã truyền cảm hứng cho việc phát triển các phiên bản hoàn toàn mới trong series tương ứng của chúng. Mặc dù các series này có thể đã quay trở lại với các phần tiếp theo hoàn toàn mới, nhưng các bản remake đóng vai trò là cách tốt nhất để giới thiệu lại các thương hiệu tương ứng của chúng cho một thế hệ người chơi mới.
Có một vài lý do thực tế tại sao một số series nhất định lại nhận được bản remake trước khi phát hành một phần mới chính thức. Trong nhiều trường hợp, game remake đóng vai trò như một cách để đánh giá sự quan tâm của người chơi đối với một series cũ. Nếu bản remake hoạt động tốt, các nhà phát triển có thể thấy rằng có đủ nhu cầu để biện minh cho một phần tiếp theo. Game remake cũng là các dự án có rủi ro thấp – thường đòi hỏi ít thời gian và tài nguyên hơn so với việc phát triển một phần tiếp theo hoàn chỉnh – có nghĩa là một bản remake không thành công sẽ không gây tổn thất lớn bằng việc thất bại của một trò chơi hoàn toàn mới.
Jill Valentine trong bản remake Resident Evil 2002, cho thấy sự nâng cấp đồ họa và không khí kinh dị của game.
Game Remake: Công Cụ Bảo Tồn Di Sản Số Hóa
Ngoài việc hiện đại hóa các tác phẩm kinh điển, game remake còn tồn tại để đảm bảo các trò chơi cũ vẫn có thể chơi được dưới mọi hình thức – ngay cả khi chúng không phải là bản phát hành gốc. Mặc dù các bản remaster và port thường đảm nhận vai trò này, nhưng không phải trò chơi nào cũng có những lựa chọn này. Vì nhiều lý do khác nhau, một số trò chơi đơn giản là không thể được phát hành lại trên các máy console hiện đại, điều này khiến các bản remake càng trở nên quan trọng để giữ cho các tựa game này luôn sẵn có.
Đáng tiếc là không phải mọi trò chơi trong lịch sử đều được bảo tồn một cách hoàn hảo, và mã nguồn của nhiều game retro đã bị mất đi theo thời gian. Không chỉ những tác phẩm kinh điển ít được biết đến bị mất tích, mà một số trò chơi mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại cũng đang trở thành “lost media”.
Ví dụ, việc mất mã nguồn của các trò chơi Silent Hill và Spyro đời đầu đã ngăn cản chúng được port sang các console khác – ít nhất là không ở trạng thái hoàn chỉnh. Bộ sưu tập Silent Hill HD Collection đã cố gắng remaster phần hai và ba của Silent Hill bằng cách sử dụng các bản dựng phát triển chưa hoàn thiện, nhưng điều này đã dẫn đến việc các bản remaster gặp phải vô số lỗi và vấn đề đồ họa không có trong bản phát hành gốc. Vì vậy, khi các bản remaster và port không thể thực hiện được cho những trò chơi này, cách duy nhất để đưa chúng lên các nền tảng hiện tại là thông qua các bản remake.
James Sunderland trong Silent Hill 2 Remake (2024), biểu tượng cho việc tái tạo những tựa game kinh điển khó bảo tồn.
Game remake không bao giờ là bản tái tạo hoàn hảo và chính xác 1-1 trải nghiệm gốc của một trò chơi, mặc dù những thay đổi của chúng có thể khác nhau giữa các cải tiến nhỏ và các thay đổi triệt để đối với các tính năng cơ bản. Hầu hết các bản remake thuộc trường hợp trước, chẳng hạn như Spyro Reignited Trilogy giữ gần như mọi khía cạnh của các trò chơi Spyro thời PS1 trong khi vẫn có hệ thống điều khiển được cải thiện và nhạc nền động mới được bổ sung.
Ngược lại, một số bản remake lại có những thay đổi đáng kể so với tài liệu gốc của chúng. Những bản remake này đi xa khỏi thiết kế ban đầu, đến mức chúng có thể được coi là những trò chơi cơ bản khác biệt. Ví dụ, bản remake Silent Hill 2 có nhiều khác biệt đáng kể so với phiên bản PS2, thay thế lối chiến đấu cố ý chậm chạp bằng lối bắn súng góc nhìn thứ ba mượt mà hơn – mặc dù những cuộc chạm trán với kẻ thù trong bản remake vẫn đáng sợ như trong bản gốc. Thị trấn Silent Hill cũng được mở rộng đáng kể trong bản remake với việc bổ sung các khu vực mới và bố cục được phối lại cho các địa điểm quen thuộc.
Chú rồng Spyro bay lượn trong Spyro Reignited Trilogy, một ví dụ về game remake giữ nguyên bản chất nhưng nâng cấp đáng kể về hình ảnh.
Mặc dù có nhiều thay đổi, bản remake Silent Hill 2 vẫn giữ nguyên bản sắc cốt lõi của bản gốc bằng cách gần như không chạm vào cốt truyện và định hướng nghệ thuật của nó. Hình ảnh Silent Hill vẫn giống như một thị trấn Mỹ buồn ngủ được bao phủ trong làn sương mù dày đặc, quái vật của nó vẫn là sự pha trộn kinh hoàng giữa kinh dị cơ thể và biểu tượng tâm lý, và cốt truyện của nó khám phá những chủ đề tương tự về đau buồn và tội lỗi đã định nghĩa bản gốc.
Góc nhìn từ Silent Hill 2 Remake, minh họa sự thay đổi gameplay trong khi vẫn giữ nguyên yếu tố kinh dị và cốt truyện sâu sắc.
Bản remake có thể không phải là bản tái tạo 1-1 của người tiền nhiệm PS2 của nó, nhưng đó có thể là lý do tại sao nó thành công trong việc bảo tồn di sản định hình thể loại của Silent Hill 2. Bằng cách bỏ lại lối chơi lỗi thời của nó trong quá khứ, bản remake cho phép người chơi mới cuối cùng trải nghiệm câu chuyện vượt thời gian của Silent Hill 2 mà không bị phân tâm bởi tuổi tác của nó.
Mặt Trái Của Xu Hướng Remake: Khi Nào Là Lãng Phí?
Đáng tiếc, hầu hết các bản remake hiện đại dường như chỉ tồn tại như những lựa chọn thay thế đẹp hơn cho các bản remaster. Các bản remake gần đây như The Last of Us: Part 1 và Until Dawn gần như giống hệt các bản phát hành gốc của chúng, với những thay đổi duy nhất là những cải tiến nhỏ có thể dễ dàng được đưa vào một bản remaster.
Điều đáng thất vọng hơn nữa là một vài bản remake được kỳ vọng cao lại hóa ra tệ hơn các bản phát hành gốc của chúng. Bản remake Resident Evil 3 đã cắt bỏ nhiều khu vực và phân cảnh biểu tượng xuất hiện trong chiến dịch của phiên bản PS1. Hơn nữa, nó cũng loại bỏ toàn bộ cơ chế lối chơi như hệ thống lựa chọn cho phép người chơi đưa ra các quyết định ảnh hưởng đến các sự kiện cốt truyện chính và thay đổi độ khó của các cuộc chạm trán sau này.
Cảnh Ellie với đàn hươu cao cổ trong The Last of Us: Part 1, minh họa một bản remake với ít thay đổi so với bản gốc.
Pokémon Brilliant Diamond và Shining Pearl cũng là những bản remake kém ấn tượng tương tự, không chỉ giới thiệu hàng loạt vấn đề kỹ thuật và các lỗi không mong muốn, mà còn bỏ qua các tính năng đã được thêm vào trước đó trong Pokémon Platinum. Một bản remaster hoặc port thẳng thắn sẽ tốt hơn nhiều so với những bản remake làm chưa tới này.
Thực tế, không có nhiều trò chơi thực sự cần một bản remake. Hầu hết các tựa game retro có thể dễ dàng được đưa lên các console hiện đại bằng một bản remaster đơn giản. Trừ khi trò chơi đã quá lỗi thời hoặc không thể port sang các nền tảng hiện đại, thì không cần thiết phải có một bản remake.
Tuy nhiên, các bản remake thừa thãi không phải lúc nào cũng tệ. Các phiên bản gốc của Resident Evil 4 và Dead Space vẫn giữ được giá trị đáng kinh ngạc so với kỳ vọng hiện đại và chắc chắn không cần phải làm lại. Mặc dù vậy, các bản remake gần đây của chúng lại nằm trong số những trò chơi kinh dị hay nhất được phát hành trong những năm gần đây. Điều khiến các phiên bản mới của Resident Evil 4 và Dead Space khác biệt so với các bản remake khác là khả năng tự phân biệt mình với các trò chơi gốc. Thay vì cố gắng tái tạo hoàn hảo bản gốc, cả hai bản remake đều xây dựng dựa trên tài liệu gốc của chúng với những ý tưởng mới và những thay đổi thú vị.
Hình ảnh từ Pokémon Brilliant Diamond và Shining Pearl, một ví dụ điển hình về những bản game remake còn nhiều thiếu sót.
Bản remake Resident Evil 4 đã biến lối chơi “dừng và bắn” của bản gốc thành một màn trình diễn hành động cháy nổ với những pha “gun-fu” và đỡ đòn bằng cưa máy. Các tính năng mới được bổ sung và tốc độ tổng thể nhanh hơn giúp bản remake tạo cảm giác như một sự tái tưởng tượng mới mẻ của Resident Evil 4 hơn là một sự lặp lại vô nghĩa. Ngay cả bản remake Dead Space, mặc dù có nhiều điểm chung hơn với bản gốc, đã cải thiện đáng kể cốt truyện và thiết kế màn chơi của nó trong khi tận dụng phần cứng hiện tại để hiển thị những con quái vật kinh hoàng của nó với chi tiết rõ ràng.
Isaac Clarke chiến đấu với Necromorph trong Dead Space (2023), minh chứng cho tiềm năng của game remake trong việc vượt qua cái bóng của bản gốc.
Game Remake Không Phải Lúc Nào Cũng Cần Được Biện Minh
Thật khó chịu khi chứng kiến các tác phẩm kinh điển retro bị bỏ qua để ưu tiên các bản remake của những trò chơi chỉ mới ra mắt hơn một thập kỷ trước. Tuy nhiên, ngay cả những bản remake tưởng chừng vô nghĩa cũng có thể mang lại điều gì đó mới mẻ. Dù là một sự tái tạo hoàn toàn các cơ chế trò chơi cũ hay một bản cập nhật hiện đại mang đến những cải tiến rất cần thiết cho trải nghiệm quen thuộc, các bản remake chỉ cần một điều gì đó để tự phân biệt mình với bản gốc để trở nên đáng giá.
Điều đó nói lên rằng, không phải tất cả các bản remake không cần thiết đều giống nhau. Trong khi một số đổi mới dựa trên tài liệu gốc của chúng với những ý tưởng giàu trí tưởng tượng và cơ chế mới thú vị, hầu hết các bản remake chỉ là những bản lặp lại đơn giản của trò chơi gốc. Trừ khi bạn thực sự muốn chơi lại các trò chơi cũ với đồ họa hiện đại, không có lý do gì để chơi hầu hết các bản remake này nếu bạn đã trải nghiệm bản gốc.
Để các bản remake thực sự phát triển mạnh mẽ, chúng cần có một lý do để tồn tại. Nếu không có những ý tưởng đổi mới hoặc mục đích bảo tồn rõ ràng, hầu hết các bản remake cuối cùng đều tạo cảm giác lãng phí công sức mà lẽ ra có thể được đầu tư vào việc tạo ra một trò chơi hoàn toàn mới. Mặc dù tôi rất thích nhìn thấy các trò chơi cũ nhận được các bản remake mới, đã đến lúc các studio nên ngừng đi theo lối mòn cũ và bắt đầu tái tạo một cách sáng tạo các tác phẩm kinh điển.
Bạn nghĩ sao về xu hướng game remake hiện nay? Đâu là bản remake mà bạn yêu thích nhất, và đâu là bản remake khiến bạn thất vọng? Hãy chia sẻ quan điểm và trải nghiệm của bạn trong phần bình luận bên dưới nhé!
